সুদূর সুইডেনের শিল্পী, গুস্তাফ ব্রোমস, যিনি প্রচলিত শিল্পকলার বাইরে গিয়ে নিজের কাজের মাধ্যমে পরিচিতি লাভ করেছেন, তাঁর জীবন ও শিল্পচর্চার এক ব্যতিক্রমী গল্প। গতানুগতিকতার বাইরে গিয়ে, নিজের সৃজনশীলতাকে উন্মোচন করেছেন তিনি, যা অনেকের কাছে হয়তো নতুন, কিন্তু শিল্পের এক ভিন্ন ধারার উন্মোচন তো বটেই।
স্টকহোমের উত্তরে ভেন্ডেল নামক এক শান্ত গ্রামে, প্রায় দুশো বছরের পুরনো একটি বাড়িতে বাস করেন গুস্তাফ। আশেপাশে দোকান বা প্রতিবেশী তেমন নেই, প্রকৃতির কাছাকাছি থাকতেই ভালোবাসেন তিনি। নির্জন পরিবেশে থেকেও নিজেকে একা মনে করেন না এই শিল্পী, বরং প্রকৃতির মাঝে খুঁজে পান শিল্পের নতুন দিগন্ত।
নব্বইয়ের দশকে ভারতের উত্তরাঞ্চলে, নেপাল ও তিব্বতের সীমান্তবর্তী কুমায়ুন অঞ্চলে গিয়ে বসবাস শুরু করেন তিনি, যা তাঁর শিল্পী জীবনের এক গুরুত্বপূর্ণ অধ্যায়।
গুস্তাফ ব্রোমস-এর শিল্পী জীবন সবসময়ই নতুন কিছু আবিষ্কারের অনুসন্ধানে পরিপূর্ণ। একসময় তিনি ফটোগ্রাফি করতেন, এমনকি বিখ্যাত ফটোগ্রাফার রিচার্ড অ্যাভেডনের সহকারী হিসেবেও কাজ করেছেন। কিন্তু সময়ের সাথে সাথে, দ্বি-মাত্রিক ছবির সীমাবদ্ধতা তাঁকে হতাশ করতে শুরু করে।
তাঁর ভাষায়, “ছবি বানানোর নেশায় years কাটিয়ে, আমি এক অচেনা গন্তব্যে পৌঁছেছিলাম।”
১৯৯৩ সালের শীতকালে, ব্রুকলিনের উইলিয়ামসবার্গে নিজের সব ছবি ও চিত্রকর্ম নিয়ে এসে আগুনে পুড়িয়ে ফেলেন গুস্তাফ। তিনি উপলব্ধি করেন, এই কাজটি তাঁর আগের যেকোনো কাজের চেয়ে অনেক শক্তিশালী ছিল।
এরপর ছাই সংগ্রহ করে তিনি বলেন, “এটাই আমার প্রথম কাজ।” এই ঘটনার ছয় মাস পরেই তিনি ভারতের পাহাড়ি অঞ্চলে চলে যান, যেখানে তিনি নতুন ধরনের কাজ খুঁজে বের করার চেষ্টা করছিলেন।
একদিন, বিংসার বন্যপ্রাণী অভয়ারণ্যে হেঁটে যাওয়ার সময় একটি হাড় খুঁজে পান তিনি। তাঁর মনে হয়, “এই হাড়ের মধ্যে এক বিশেষ শক্তি রয়েছে।” এরপর থেকে তিনি কোনো বস্তুকে চিত্রিত করার পরিবর্তে, সেই বস্তুটিকেই কাজে লাগাতে শুরু করেন।
দীর্ঘদিন ধরে, শুকনো ফুল ও হাড়ের মতো বিভিন্ন উপকরণ সংগ্রহ করে একটি কার্পেট ফ্যাক্টরিতে তিনি তাঁর শিল্পকর্ম তৈরি করেন। যদিও খুব কম মানুষই তাঁর কাজগুলো দেখার সুযোগ পেয়েছিলেন।
পরে, সুইডেনে ফিরে এসে স্টকহোমের একটি ভূগর্ভস্থ গুহায় তিনি তাঁর কাজগুলো প্রদর্শন করেন। এবার তিনি অনুভব করলেন, একটি জাদুকরী অভিজ্ঞতার ছবি দেখানোর পরিবর্তে, কেন তিনি সেই অভিজ্ঞতাটাই তৈরি করবেন না? সেই ভাবনা থেকেই তিনি পারফর্মেন্স আর্টের দিকে ঝুঁকে পড়েন।
২০০৫ ও ২০০৬ সালে, তিনি তাঁর সহযোগী ত্রিশা লিটলারের সঙ্গে ‘এ ওয়াকিং পিস’ নামে একটি প্রকল্প শুরু করেন। তাঁরা পায়ে হেঁটে ভেন্ডেল থেকে ইউক্রেনের ওডেসা পর্যন্ত ভ্রমণ করেন এবং সেই যাত্রাপথের ছবি তোলেন। এই সময় পোল্যান্ডের কাটোউইৎস ও গ্লিভাইস-এর শিল্প ও কয়লা শিল্প বন্ধ হয়ে যাওয়ায় সেখানকার পরিবেশ কিছুটা কঠিন ছিল।
কিন্তু সাধারণভাবে, তাঁরা বনের মধ্যে দিয়ে হেঁটে গিয়েছেন এবং পথে দেখা হওয়া মানুষের কাছ থেকে অনেক সহযোগিতা পেয়েছেন।
এর এক বছর পর, গুস্তাফ ‘দ্য সিটিং’ শিরোনামে একটি পারফর্মেন্স করেন। এক বছর ধরে, প্রতিদিন ব্যস্ত সময়ে স্টকহোমের কেন্দ্রে তিনি বসে থাকতেন। তাঁর এই কাজটি অনেকের কাছেই হয়তো সহজ ছিল না।
নিরাপত্তা কর্মীদের হয়রানি থেকে শুরু করে, কেউ কেউ তাঁর দিকে থুথুও ছিটিয়েছিল। তবে, গুস্তাফ এসবকে স্বাভাবিকভাবে গ্রহণ করেছেন।
২০১৬ সালের একটি তথ্যচিত্রে দেখা যায়, তিনি জনসাধারণের সামনে মাটিতে শুয়ে আছেন, তাঁর মুখে মাটি এবং শরীরে পোকা কিলবিল করছে।
গুস্তাফ ব্রোমস-এর কাজ প্রায়ই রাজনৈতিক বা প্রতিবাদের অংশ হিসেবে ভুলভাবে ব্যাখ্যা করা হয়। তবে তিনি এসব সমালোচনাকে উপভোগ করেন। গ্যালারি বা উৎসবের পরিবর্তে, শহরের মধ্যে পারফর্ম করতে তিনি বেশি ভালোবাসেন, যেখানে দর্শক আগে থেকে তাঁর কাজ সম্পর্কে কোনো ধারণা নিয়ে আসে না।
অর্থনৈতিক দিক থেকে, এই ধরনের শিল্পচর্চা সবসময় সহজ ছিল না। একসময় তিনি বন্ধুদের রেস্টুরেন্টে থালা-বাসনও মেজেছেন। বর্তমানে, সাধারণ জীবনযাপন এবং সুইডিশ সরকারের অনুদান থেকে পাওয়া অর্থের মাধ্যমে তিনি কিছুটা স্থিতিশীল হয়েছেন।
বর্তমানে তিনি লন্ডনে একটি উৎসবে অংশ নিতে এসেছেন, যেখানে তিনি হ্যাম্পস্টেড হিথ থেকে উপকরণ সংগ্রহ করে নতুন কাজ তৈরি করবেন। গুস্তাফ মনে করেন, তাঁর কাজের মূল বিষয় হলো ভাষার সীমাবদ্ধতা অতিক্রম করা।
তাঁর কথায়, “ভাষা আমাদের অনেক কিছুই বলতে পারে, তবে সবকিছু নয়।”
গুস্তাফ ব্রোমস-এর কাজ আমাদের প্রচলিত ধারণাকে প্রশ্ন করে এবং শিল্পের নতুন দিগন্ত উন্মোচন করে। আশা করা যায়, এই শিল্পী তাঁর সৃজনশীলতার মাধ্যমে আরও অনেক নতুন কাজ আমাদের উপহার দেবেন।
তথ্য সূত্র: দ্য গার্ডিয়ান
