নিজের ঘর: ফ্যাশন দুনিয়ার নতুন শুটিং ঠিকানা!

ফ্যাশন জগতের অন্দরমহল এখন আর স্টুডিও কিংবা জনবহুল স্থানে সীমাবদ্ধ নেই। ফ্যাশন ফটোগ্রাফির ধারণা বদলে যাচ্ছে, আর এর কেন্দ্রবিন্দু হয়ে উঠছে মানুষের ঘর।

বিখ্যাত ফ্যাশন ম্যাগাজিন থেকে শুরু করে বড় বড় ব্র্যান্ডগুলো তাদের প্রচারণার জন্য এখন বেছে নিচ্ছে ব্যক্তিগত আবাসন। সম্প্রতি প্রকাশিত একটি বই, ‘দ্য ডোমেস্টিক স্টেজ: হোন ফ্যাশন ইমেজ কামস হোম’ (The Domestic Stage: When Fashion Image Comes Home) এই পরিবর্তনের কারণ অনুসন্ধান করেছে।

২০২০ সালে যখন কোভিড-১৯ অতিমারি শুরু হলো, তখন তরুণ ফটোগ্রাফার এবং চিত্রনির্মাতাদের কঠিন পরিস্থিতির মধ্যে পড়তে হয়। লকডাউনের কারণে তাদের কাজ করার জায়গা ছিল সীমিত।

সেই সময় অনেকেই ঘরকে তাদের কাজের স্থান হিসেবে বেছে নিতে বাধ্য হন। লন্ডনের সেন্ট্রাল সেন্ট মার্টিনস-এর ফ্যাশন ইমেজ কোর্সের প্রধান, লেখক ও কিউরেটর অ্যাডাম মারে মনে করেন, সেই সময়কার পরিস্থিতি তাদের সৃজনশীলতাকে আরও বাড়িয়ে তুলেছিল।

শুধু নতুন প্রজন্মের ফটোগ্রাফাররাই নয়, ফ্যাশন ব্র্যান্ডগুলোও এই পরিবর্তনের সঙ্গে দ্রুত মানিয়ে নেয়। Zara, Martine Rose, Jacquemus, Gucci-এর মতো নামকরা ফ্যাশন হাউসগুলো এবং i-D, Vogue Italia-এর মত ম্যাগাজিনগুলো তাদের মডেলদের নিজেদের ঘরে ছবি তোলার জন্য উৎসাহিত করে।

মারের মতে, এটি ফ্যাশন ফটোগ্রাফির জন্য একটি ‘টার্নিং পয়েন্ট’ ছিল। কারণ, এখন পেশাদার স্টুডিওর বাইরেও ছবি তোলা এবং তৈরি করা সম্ভব হচ্ছে, যা আগে হয়তো ভাবা যেত না।

লকডাউন এবং সামাজিক দূরত্ব বজায় রাখার নিয়ম শিথিল হলেও, ফ্যাশন ফটোগ্রাফাররা ঘরকে তাদের কাজের স্থান হিসেবে বেছে নিতে স্বাচ্ছন্দ্য বোধ করছেন।

মারের মতে, এর কারণ হলো, ফ্যাশন এখন আর আগের মতো “অবাস্তব গ্ল্যামার”-এর পরিবর্তে দৈনন্দিন জীবনের সাধারণ মুহূর্ত এবং ত্রুটিগুলো তুলে ধরে “স্বাভাবিকতা” ফুটিয়ে তুলতে চাইছে।

উদাহরণস্বরূপ, ‘কিপিং আপ উইথ দ্য কার্দাশিয়ানস’-এর মতো রিয়েলিটি শো’গুলোর জনপ্রিয়তা, যা দর্শকদের কাছে একটি ধনী পরিবারের জীবনযাত্রার ঝলক দেখায়, “আসল” এবং “স্বাভাবিক” ছবিগুলোর প্রতি মানুষের আগ্রহ আরও বাড়িয়ে দিয়েছে।

তবে, এর মানে এই নয় যে, ঘরের ভেতরের দৃশ্যগুলো সবসময় সাদামাটা। অনেক ক্ষেত্রেই, এই ছবিগুলো তোলার জন্য বিশেষ পরিকল্পনা ও প্রস্তুতির প্রয়োজন হয়।

“দ্য ডোমেস্টিক স্টেজ” বইটিতে এমন কিছু ফটোগ্রাফারের গল্প রয়েছে, যারা তাদের ছবিতে অপ্রত্যাশিত অতিথি বা শিশুদের অন্তর্ভুক্ত করেছেন, এমনকি বিদ্যুৎ বিভ্রাটের কারণে টর্চলাইটের আলো ব্যবহার করতেও দ্বিধা করেননি।

এসব অপ্রত্যাশিত পরিবেশ ছবিগুলোতে বাস্তবতার ছোঁয়া যোগ করে।

আবার, কিছু কিছু ক্ষেত্রে, বিশেষ করে যখন বড় ব্র্যান্ডগুলো জড়িত থাকে, তখন ছবির জন্য অনেক বেশি প্রস্তুতি নিতে হয়।

Dior-এর Fall-Winter 2024 প্রচারণার জন্য সারাহ জোন্স একটি পরিত্যক্ত ফরাসি দুর্গের ঘরগুলো সাজানোর জন্য সেট ডিজাইনারের সাথে কাজ করেছিলেন।

একইভাবে, ইতালীয় বিলাসবহুল ব্র্যান্ড Bottega Veneta, ক্যারি মেই উইমসের বিখ্যাত ছবি “কিচেন টেবিল সিরিজ” (Kitchen Table Series) এবং “ফ্যামিলি পিকচার্স অ্যান্ড স্টোরিজ” (Family Pictures and Stories)-এর ধারণা নিয়ে এএসএপি রকি এবং তার সন্তানদের ছবি তোলে।

এই ধরনের প্রচারণাগুলো ব্র্যান্ডের পরিচিতি বাড়াতে সাহায্য করে।

মারের মতে, এখনকার বাজারে, “স্বাভাবিকতা” ব্র্যান্ডগুলোকে তাদের দর্শকদের সঙ্গে গভীরভাবে সংযোগ স্থাপন করতে সহায়তা করে।

অন্যদিকে, কিছু ফটোগ্রাফার ঘরকে স্টুডিওর মতো করে তৈরি করেন।

লন্ডনের ফটোগ্রাফার ও চলচ্চিত্র নির্মাতা র‍্যাচেল ফ্লেমিংগার হাডসন তার ছবিগুলোতে রান্নাঘর, শোবার ঘর এবং বসার ঘরের মতো সেট তৈরি করেন, তবে সেগুলোর মধ্যে একটি কৃত্রিমতা থাকে, যা বাস্তব জীবনের পরিবর্তে মঞ্চ নাটকের মতো অনুভূতি দেয়।

সামাজিক যোগাযোগ মাধ্যমের যুগে, জনসাধারণের সঙ্গে ব্যক্তিগত জীবনের বিভাজন কমে আসছে।

তাই, ঘরের ভেতরের ছবিগুলো ফ্যাশন জগতে একটি সাধারণ বিষয় হয়ে দাঁড়িয়েছে। মারের মতে, এটি আর কয়েক বছরের জন্য সীমাবদ্ধ নয়, বরং একটি চলমান প্রক্রিয়া।

তথ্য সূত্র: সিএনএন